Programación

Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (Escenas del carnaval de Viena). Schumann comenzó a componer la obra durante su estancia en Viena en 1839. Escribió allí los cuatro primeros movimientos y el último a su regreso a Leipzig. La obra es uno de los ciclos para piano más populares del compositor. Consta de cinco movimientos, que presentan imágenes de animado ambiente festivo carnavalesco. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

Contempla la breve y sin límites alegría de la vida y el espectro inminente de la muerte en el ciclo de canciones profundamente conmovedor de Mahler, 'Das Lied von der Erde', una obra tan épica en tamaño y alcance como sus monumentales sinfonías. La mezzosoprano Magdalena Kožená y el tenor Andrew Staples se unen a Sir Simon Rattle para nuestra primera interpretación en el Barbican en más de un año, llevándote en el viaje profundamente personal de Mahler. Escrito en los últimos años de su vida y tras la trágica muerte de su hija, Mahler lucha con la transitoriedad de la vida; contrastando momentos de vivacidad y felicidad con profunda introspección y melancolía a través de algunas de sus más bellas composiciones sinfónicas. Grabado el 9 de mayo de 2021.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 8 en Fa mayor Op. 93, de Beethoven. El compositor escribió la obra en 1812, inmediatamente después de terminar su Sinfonía nº 7. La obra se estrenó en 1814 en un concierto que también incluía su Sinfonía nº 7 y la pieza “La victoria de Wellington”. La Sinfonía nº 8 es la más corta de las nueve sinfonías de Beethoven y no tiene un movimiento verdaderamente lento. En cambio, tiene un segundo movimiento, Allegretto scherzando, que presenta un ritmo de "tic-tac" tocado constantemente por las maderas durante todo el movimiento. Se cree que es una imitación del movimiento Andante de la Sinfonía "El reloj" de Joseph Haydn. Grabado en la Ópera de la Bastilla de París (Francia) en 2015.

La joven directora de orquesta venezolana Glass Marcano es una estrella emergente en el mundo de los directores de música clásica. Como violinista tocó en la Orquesta Juvenil de San Felipe, la Orquesta Sinfónica de Yaracuy y la Orquesta Juvenil de Yaracuy. Más tarde, tras su primera experiencia en dirección en 2012, decidió comenzar a estudiar dirección un año después. En septiembre de 2020, fue galardonada con el premio de orquesta del Concurso La Maestra, el primer concurso de dirección de orquesta para mujeres, celebrado en París. En este concierto de 2021, Marcano dirige la Orchestre Symphonique Région Cenre-Val de Loire/Tours en la interpretación de dos obras maestras del repertorio romántico. El programa se abre con el Concierto para Violín en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, protagonizado por Stéphanie-Marie Degand como solista. El Concierto para Violín del compositor es una de las obras más importantes de su género. El programa concluye con la Sinfonía en Do de Georges Bizet, escrita en 1855, cuando el compositor tenía tan sólo 17 años. Grabado en la Ópera de Tours, en febrero de 2021.

El pianista Derek Wang (EE.UU., 1998) se une al conjunto CMIM, formado por tres músicos principales de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Montreal, en una interpretación del primer movimiento, Allegro, del Cuarteto para Piano nº 1 en Sol menor Op. 25, de Johannes Brahms. Esta interpretación tuvo lugar durante la ronda de música de cámara de la semifinal en dos partes de la edición de piano del Concurso Internacional de Música de Montreal 2024 (CMIM). Grabado en la sala Bourgie del Museo de Bellas Artes de Montreal.

This documentary by Mark Perna shows the training and professional growth actions for opera singers, the promotion and enhancement of the cultural offer of the city and province of Modena and the maintenance and development of the Modenese musical tradition in the field of opera.

El pianista italiano Andrea Molteni (1998) interpreta la Sonata para Piano en Si menor Op. 1, de Alban Berg. Molteni comenzó a estudiar piano a los seis años. Se graduó con honores y mención honorífica en el Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como y obtuvo un Master Magna cum Laude en Estudios Avanzados de Interpretación por el Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano. Ha actuado en la Wiener Saal de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, el Museo Scriabin de Moscú, el National Opera Center de Nueva York y otros escenarios internacionales. Grabado en la Sala Verbrugghen del Conservatorio de Música de Sydney, Australia, en 2023.

Arvo Pärt based his ‘Kanon Pokajanen’ (from ‘Canon of Repentance to Our Lord Jesus Christ’, 1995-97) on the canon of repentance as handed down in the earliest Slavic-Christian manuscripts, dating back to the sixth century after Christ. The canon symbolizes the change, the transformation from day to night, the Old and New Testament, prophecy and the fulfillment, the here and now and the hereafter. This deals with the human and the divine, weakness and strength, suffering and redemption, mortality and immortality. In this broadcast, ‘Kanon Pokajanen’ is performed by the chamber choir Aquarius. This Flemish chamber choir is a trailblazer where new music and new concert formats are concerned. ‘Kanon Pokajanen’ is a great example of this: the singers are positioned in a circle in the center of a church. This dark church is only lit by candles and the music stand lights. After the choir has entered in procession, they sing for close to two hours. Performed by the Aquarius Choir led by Michael de Smet in 2008.

El director indio Zubin Mehta se convirtió en Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel en 1977, y fue nombrado Director Musical Vitalicio en 1981. El 18 de julio de 1996, la IPO, dirigida por Mehta, interpretó por primera vez el poema tonal Till Eulenspiegels lustige Streiche Op. 28, de Richard Strauss. Mehta, uno de los más destacados intérpretes de la gran literatura sinfónica, especialmente de las obras románticas de Anton Bruckner, Gustav Mahler y Richard Strauss, ha dirigido esta obra maestra enormemente popular en innumerables ocasiones, pero era la primera vez que la ensayaba desde cero. Este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal) muestra una visión íntima del diálogo entre Mehta y los miembros de la orquesta mientras ensayan el poema de Strauss.

Antoni Wit dirige la Orquesta Filarmónica de Varsovia en la interpretación del Concierto para Piano nº 2, Op. 21 de Frédéric Chopin. El solista es Evgeny Kissin. Este concierto se enmarca en la celebración del 200 aniversario de Chopin en 2010. En realidad el ordinal de los conciertos parece cambiado, ya que Chopin compuso el segundo concierto un año antes que el Concierto nº 1 y completó ambas obras a la edad de 20 años, antes de dejar su país natal, Polonia, y trasladarse a París.

Después de grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. Davidsbündlertänze (Danzas de la Liga de David), Op. 6, es un grupo de dieciocho piezas para piano compuestas en 1837, que llevan el nombre de la sociedad musical Davidsbündler (La cofradía de David) creada por Schumann. Las piezas son característicos diálogos musicales sobre música contemporánea entre los personajes de Schumann, Florestan y Eusebius, los aspectos activo y pasivo de su propia personalidad. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.

La serie de seis Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach es una de sus obras más conocidas. El compositor escribió la serie hacia 1711-1720 y dedicó los conciertos en 1721 a Christian Ludwig, Margrave de Brandeburgo. Para celebrar su tricentenario en 2021, el clavecinista y director de orquesta checo Václav Luks y el renombrado conjunto barroco Collegium 1704 grabaron los seis Conciertos de Brandeburgo con instrumentos históricos. Los conciertos se basan en la forma del concerto grosso italiano, en el que un grupo de instrumentos solistas se enfrenta a un gran conjunto instrumental. Los Conciertos de Brandeburgo de Bach presentan notables combinaciones de instrumentos solistas. En esta interpretación en el Salón de los Espejos del Castillo de Köthen (Alemania), Luks y su conjunto Collegium 1704 presentan el Concierto de Brandeburgo nº 3 en Sol mayor, BWV 1048 de Bach. Este concierto fue compuesto para tres violines, tres violas, tres violonchelos y bajo continuo. Llama la atención la forma del concierto: los dos movimientos rápidos están separados por un Adagio de sólo dos acordes.

Franz Welser-Möst dirige a la Orquesta y Coro de Cleveland en un concierto que presenta "Metamorphosen" de Richard Strauss (un estudio para 23 instrumentos de cuerda solistas) y el "Requiem, K. 626" de Mozart. Los solistas son Siobhan Stagg (soprano), Avery Amereau (contralto), Ben Bliss (tenor) y Anthony Robin Schneider (bajo). Grabado en Severance Hall, Cleveland, en marzo de 2023.

Rodolfo Barráez dirige a la Orquesta y el Coro de la Academia de Música del Palacio de Minería en una interpretación de Carmina Burana de Carl Orff. Los solistas son Anabel de la Mora (soprano), Andrés Carrillo (tenor) y Cerón (barítono). Carmina Burana es una cantata compuesta entre 1935 y 1936 por Carl Orff, basada en 24 poemas de la colección medieval Carmina Burana. El título completo es "Canciones del Beuern: canciones seculares para solistas y coros para ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas". Se estrenó en la Ópera de Fráncfort el 8 de junio de 1937.

Las canciones de "El cuerno mágico de la juventud" son un conjunto de 12 lieder orquestales de Mahler, basados en poemas populares de la colección de Arnim y Brentano, que fusionan el romanticismo con elementos folclóricos y exploran la experiencia humana con autenticidad y una profundidad emocional. Estas canciones se inspiran en las tradiciones folclóricas alemanas, incorporando temas de la naturaleza, el amor y la vida de los soldados, a menudo con un carácter dramático o conmovedor.

Roberto Prosseda (1975) interpreta la Sonata para Piano nº 5 de Mozart (KV. 283) y cuatro Impromptus Op. 90 de Franz Schubert. La actuación termina con la técnicamente exigente Balada nº 4, Op. 52 de Chopin. Prosseda es particularmente notable por sus interpretaciones de obras recientemente descubiertas de Mendelssohn y ha grabado una serie de nueve CD para Decca de las obras para piano de Mendelssohn. Desde 2012, Prosseda también da conferencias-conciertos con el robot pianista TeoTronico, con conciertos educativos o familiares, para demostrar las diferencias entre una producción literal de música y la interpretación humana.

Hartmut Haenchen dirige la orquesta Philharmonie Zuidnederland en una interpretación de Elegies de Richard Danielpour. Los solistas son Marina Prudenskaya (mezzosoprano), Thomas Oliemans (barítono). Grabado en Muziekgebouw de Eindhoven, Holanda en 2019. Richard Danielpour (*1956) es uno de los compositores estadounidenses más queridos de su generación debido a sus frecuentes referencias y conexión con el pasado, inspirándose en iconos estadounidenses como Aaron Copland, Samuel Barber y Leonard Bernstein.

Desde su espectacular recital de debut en el Concertgebouw de Ámsterdam en 2002, la pianista Misha Fomin se ha convertido en una parte indispensable de la vida musical holandesa. La prensa nacional e internacional elogia su forma de tocar por su fluido virtuosismo natural, su rica paleta de colores y su gran inteligencia musical. En este concierto, grabado en el Concertgebouw de Ámsterdam, Fomin incluye los 'Cuadro para una exposición' de Modest Mussorgsky (1874). Los movimientos de esta obra están separados por el 'Paseo': un tema recurrente y variado que evoca el paseo por la sala de exposiciones de pintura a la siguiente. Los diversos paseos son variaciones sobre el mismo tema, que se repite en otros dos movimientos ('Cum mortus in lingua mortua' y 'La Gran Puerta de Kiev)). Mussorgsky escribió este ciclo en tres semanas en 1874. Cuando Mussorgsky visitó la exposición de su amigo, el pintor Viktor Hartmann, escribió a un amigo que "los sonidos y las ideas colgaban en el aire, estoy engullendo y comiendo en exceso, y apenas puedo garabatearlos en papel ".

Franz Welser-Möst dirige con maestría a la Cleveland Orchestra en un programa cautivador grabado en el emblemático Severance Music Center de Cleveland en marzo de 2023. El programa, que promete una experiencia musical inolvidable, incluye la majestuosa Sinfonía n.º 3 de Louise Farrenc, el vibrante Concierto para piano en sol de Ravel, con la virtuosa interpretación de Vïkingur Ólafsson como solista, y la evocadora obra Cuadros de una exposición de Mussorgsky, en la brillante orquestación de Ravel. Una velada que sin duda deleitará a los amantes de la música clásica.

El director estadounidense Jonathon Heyward debuta con la Orquesta Sinfónica de Londres en esta interpretación de la Sinfonía nº 9 en Mi menor de Antonín Dvořák, la querida ‘Sinfonía del Nuevo Mundo’. Compuesta durante la estancia de Dvořák en Estados Unidos, la obra combina la calidez bohemia con los ritmos y el espíritu de las tradiciones musicales estadounidenses. Esta obra maestra profundamente expresiva y melódica sigue siendo una de las sinfonías más populares de todos los tiempos. Grabado en St. Luke's, Londres, Reino Unido, el 30 de septiembre de 2020.

El director suizo Philippe Jordan y la Orquesta de la Ópera Nacional de París grabaron el ciclo completo de sinfonías de Ludwig van Beethoven en 2014-2015. En esta interpretación, Jordan dirige la Sinfonía nº 2 en Re mayor Op. 36, de Beethoven. Terminada en 1802, la obra se estrenó el 5 de abril de 1803 en el Theater an der Wien. En el concierto también se estrenaron el Concierto para Piano nº 3 y el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, así como la Sinfonía nº 1. En lugar del tradicional Minuetto, Beethoven escribió un animado Scherzo como tercer movimiento de su Sinfonía nº 2. El ambiente general de la obra es de optimismo. Grabado en el Palais Garnier de París (Francia) en 2014.