00:00
Sinfonía n.º 3, en re menor
La Tercera Sinfonía de Mahler, compuesta entre 1895 y 1896, es una obra expansiva y programática que explora temas de la naturaleza, la humanidad y el ascenso espiritual. Presenta una orquesta masiva, un coro femenino, un coro infantil y una solista mezzosoprano, creando un vasto paisaje sonoro que abarca desde la belleza de la naturaleza hasta profundas reflexiones filosóficas sobre la existencia. La sinfonía está estructurada en seis movimientos, avanzando desde el "despertar de la naturaleza" hasta una conclusión espiritual, inspirada por Nietzsche y la poesía popular.
01:46
Martha Argerich - Celebración de cumpleaños I
Con motivo de su 80 cumpleaños, la pianista argentina Martha Argerich explora el repertorio de música de cámara en este maravilloso concierto, grabado en el Château de Chantilly, Francia. La ‘Grande Dame’ del piano está acompañada por varios artistas de renombre, como los pianistas Evgeny Kissin, Iddo Bar-Shaï y Arielle Beck, los violinistas Gidon Kremer, Maxim Vengerov y Tedi Papavrami, el violonchelista Mischa Maisky y el fliscornista Sergei Nakariakov, así como algunos de sus propios familiares: su hija y su nieto, Lyda Chen-Argerich (piano y viola) y David Chen-Argerich (piano). En el programa figuran el Rondó de felicitación para piano y violín de Alfred Schnittke; los Preludios nº 5, 21 y 24 de los 24 Preludios Op. 100, de Mieczysław Weinberg (arreglados para violín solo por G. Kremer); 'Vals' y 'Slava' de los 6 Morceaux Op. 11 y Romance a seis manos, de Sergei Rachmaninoff; Liebesleid, de Fritz Kreisler; Fantasiestücke Op. 73 y Quinteto para piano en Mi bemol mayor Op. 44, de Robert Schumann; y 'Laideronnette, impératrice des Pagodes' de Ma mère l'Oye, de Maurice Ravel. grabado el 11 de junio de 2021.
03:11
En ensayo: Zubin Mehta
El director indio Zubin Mehta se convirtió en Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel en 1977, y fue nombrado Director Musical Vitalicio en 1981. El 18 de julio de 1996, la IPO, dirigida por Mehta, interpretó por primera vez el poema tonal Till Eulenspiegels lustige Streiche Op. 28, de Richard Strauss. Mehta, uno de los más destacados intérpretes de la gran literatura sinfónica, especialmente de las obras románticas de Anton Bruckner, Gustav Mahler y Richard Strauss, ha dirigido esta obra maestra enormemente popular en innumerables ocasiones, pero era la primera vez que la ensayaba desde cero. Este episodio de ‘En ensayo’ (In Rehearsal) muestra una visión íntima del diálogo entre Mehta y los miembros de la orquesta mientras ensayan el poema de Strauss.
04:06
Mozart - Misa en Do menor, K. 427
Esta versión de la Misa en Do menor, KV 427 de Mozart, por el Coro Gächinger Kantorei Stuttgart y el Bach-Collegium Stuttgart y el director Helmuth Rilling se grabó en la Sala de los Caballeros del Castillo de Wolfegg. Los solistas son Ibolya Verebics, Andrea Rost, Uwe Heilmann y Daniel Lichti. Después de que Wolfgang Amadeus Mozart se hubiera casado con Constanze Weber, el 4 de agosto de 1782, prometió componer una misa en su honor. Su intención era que la misa se realizara durante la visita de los recién casados al padre de Mozart en Salzburgo. En enero de 1783, Mozart le escribió a su padre que su Misa en Do menor "Grosse Messe" estaba a medio terminar, y cuando llegó a Salzburgo en julio del mismo año, la misa aún estaba incompleta. Nunca terminaría la misa. Las partes de la misa que Mozart logró componer (Kyrie y Gloria) se estrenaron el 26 de octubre de 1783 en Salzburgo, con Constanze como soprano solista.
05:07
Schumann - Faschingsschwank aus Wien, Op. 26
Tras grabar las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, con motivo del 250 aniversario del compositor, el célebre pianista italiano Riccardo Schwartz decidió grabar obras para piano solo de Robert Schumann. En esta interpretación, Schwartz presenta Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (Escenas del carnaval de Viena). Schumann comenzó a componer la obra durante su estancia en Viena en 1839. Escribió allí los cuatro primeros movimientos y el último a su regreso a Leipzig. La obra es uno de los ciclos para piano más populares del compositor. Consta de cinco movimientos, que presentan imágenes de animado ambiente festivo carnavalesco. Riccardo Schwartz (1986) ha tenido el privilegio de actuar como solista con numerosos directores de renombre mundial, entre ellos Gustav Kuhn y Yuri Temirkanov. Sus aclamadas actuaciones incluyen recitales y conciertos para piano y orquesta en numerosas salas de concierto de prestigio.
06:00
Mozart - Sinfonía No. 31, K. 297
Jeffrey Tate dirige a la Orquesta del Mozarteum Salzburg en una interpretación de la Sinfonía nº 31 "París" de Mozart (K. 297). Mozart compuso la obra en 1778, durante su fallida búsqueda de empleo en París. El movimiento de apertura de la sinfonía "París" contiene uno de los sonidos más grandiosos y emocionantes que jamás haya hecho Mozart para una orquesta. El compositor usó los clarinetes por primera vez en una sinfonía, después de haber escuchado el nuevo instrumento en Mannheim. Con trompas, trompetas, timbales y una sección completa de instrumentos de viento madera, con flautas, oboes, clarinetes y fagotes, representa la orquesta más grande que el compositor había usado hasta ese momento. Esta grabación está dirigida por János Darvos.
06:22
Weinberg - Rhapsody on Moldovan Themes, Op. 47/1
A lo largo de 19 días, las mejores orquestas juveniles del mundo, dirigidas por grandes directores y acompañadas por solistas virtuosos, realizaron interpretaciones de emocionantes e inspiradores conciertos en el Young Euro Classical 2017. El festival es conocido como la plataforma más importante para el desarrollo de las jóvenes orquestas internacionales en la tradición musical europea. Este programa es una colección de músicas de todo el mundo con una energía contagiosa y sobresaliente. Su repertorio incluye obras clásicas de renombre, así como otras de compositores locales. En el programa: Verdi - La forza del destino, Beethoven - Meeresstille und glückliche, Chaikovsky - Concierto para piano n° 1, Chaikovsky - Seis romanzas, Kohji - Georgiano, Mingrelian Songs, Weinberg - Rhapsody on Moldavh Themes Op. 47 y Wong – As the Heart Soars.
06:34
Bach - El clave bien temperado Libro I nº 1 a 12
En 1722, cuando Johann Sebastian Bach vivía en Köthen, Alemania, publicó un libro de Preludios y Fugas en las 24 tonalidades. Esta colección se conoció como El clave bien temperado, Libro I, BWV 846–869. Aproximadamente dos décadas más tarde, Bach compiló un segundo libro en Leipzig, que se conoció como El clave bien temperado, Libro II, BWV 870-893. Bach destinó estas piezas al teclado, que incluye el clavecín, el clavicordio y el órgano. A pesar de esta falta de claridad, estas piezas son consideradas como algunas de las obras más importantes en la historia de la música clásica occidental. En esta transmisión, Andrei Gavrilov interpreta los Preludios y Fugas nº 1 a 12 (BWV 846-857) del Libro I de El clave bien temperado, de Bach, grabado en la New Art Gallery en Walsall, Inglaterra, en 2010.
07:41
Bach - Sonata no 6 BWV 1019
This Sonata for Violin and Harpsichord No.6 BWV 1019 is the last of the set of sonatas that Johann Sebastian Bach composed before 1725, probably while working as chapel master in Köthen. He presumably wrote these sonatas for Prince Leopold and later adapted them for further use in Leipzig. Maybe this is why these pieces are well playable for amateurs, while every sonata still has the finesse that can offer a challenge to professional musicians. The different pieces are meant to be a set, just like the Brandenburg concertos, but this last sonata is different from the others in that it has five sections instead of four.
07:59
Memoria de un concierto
En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la series de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabada para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer. En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.
08:55
PIAM - Semifinal II: Mozart y Bartók
Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Ying Li (China, 1997) interpreta la Sonata nº 13 en Si bemol mayor, K. 333 de Wolfgang Amadeus Mozart, y la Sonata, BB 88, Sz.80 de Béla Bartók. Grabado en el Nuovo Teatro Ariberto de Milán, en junio de 2021.
10:00
El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart
El niño de la peluca: los niños hablan de Mozart explora la fascinación de los más pequeños tienen por el compositor. La película de 30 minutos de Claus Wischmann presenta a niños y niñas de entre ocho y once años que relatan su vida a través del humor y las obras serias de la biografía de Mozart. Descubra a Wolfgang Amadeus Mozart a través de la mirada de los más jóvenes.
10:30
Mozart - Concierto para Clarinete, K. 622
Marien van Staalen dirige al Amadeus Ensemble Rotterdam en una interpretación del Concierto para Clarinete en La mayor, K. 622 de Wolfgang Amadeus Mozart. Henk de Graaf es el solista. Grabado en la iglesia de San Nicolás de Vollenhove (Países Bajos).
10:59
Berlioz - Sinfonía Fantástica Op. 14
El director Eduard Topchjan dirige a la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia en una interpretación de la Sinfonía Fantástica Op. 14, de Héctor Berlioz. Berlioz escribió esta pieza musical programática en 1830, cuando aún era estudiante del conservatorio. Inspirada en el amor no correspondido del compositor por la actriz irlandesa Harriet Smithson, la pieza de cinco movimientos retrata los sueños de un joven artista que ha tomado una sobredosis de opio tras un fracaso amoroso. Berlioz utiliza una melodía en cada movimiento de la obra que representa a la amada del artista, una "idée fixe" (idea fija u obsesión). La obra está escrita para gran orquesta y presenta una asombrosa gama de colores instrumentales, como campanas de iglesia, un oboe fuera de escena y cuerdas que tocan col legno (con la madera del arco). Grabado en la Sala de Conciertos Aram Khachaturian de Ereván (Armenia) en 2021.
11:58
Concurso de Piano Rina Sala Gallo 2022: Finalistas
El Concurso Internacional de Piano Rina Sala Gallo se celebra cada dos años en la ciudad italiana de Monza. Fue fundado en 1947 por la pianista nacida en Monza Rina Sala Gallo y por el virtuoso Arturo Benedetti Michelangeli. Hoy en día, el concurso es uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Monza. Esta emisión recoge la 26ª edición del concurso, mostrando las mejores interpretaciones de los tres finalistas, grabado en la Villa Real de Monza, en octubre de 2022. En primer lugar, Young Sun Choi (Corea del Sur, 1991) interpreta la Sonata para piano nº 30 en Mi mayor Op. 106, de Ludwig van Beethoven. Después, Seunghyuk Na (Corea del Sur, 1997) interpreta 'Oiseaux tristes' y 'Alborada del gracioso' de la suite de cinco movimientos Miroirs, de Maurice Ravel. A continuación, Ivan Bašić (Serbia, 1996) interpreta el Vals Mephisto nº 1 de Franz Liszt. Por último, Choi presenta Images (Libro I) de Claude Debussy.
12:59
Brahms - Concierto para piano n.º 1, Op. 15
Daniel Barenboim (piano), Orquesta Filarmónica de Berlín, director: Simon Rattle. Johannes Brahms (1833-1897): Concierto para piano nº 1 en Re menor Op. 15 Grabado en el Odeon de Herodes Atticus. Este teatro, construido alrededor el año 161, está situado al pie de la Acrópolis. Tiene un aforo para 5.000 espectadores y está reconocido como uno de los mejores teatros de Grecia.
14:02
Nápoles, ciudad de los teclados - Gaetano Greco
Antes de que Porpora, Scarlatti y Pergolesi gobernaran la escena musical napolitana, existía Gaetano Greco, uno de los mejores profesores de música y compositores de su época. Andrea Buccarella, un joven clavecinista de Roma (que también actúa en el Festival con su Abchordis Ensemble), empareja las más bellas tocatas de Greco y el famoso Ballo di Mantua con obras de su alumno Durante, quien con su "quattro stagioni" explora cada rincón del teclado.
15:01
Casa de Sueños
Casa de Sueños (House of Dreams) es un concierto imaginativo diseñado por Alison Mackay. El concierto es un viaje mágico a los lugares de encuentro del arte y la música barroca: cinco hogares europeos donde se tocaron exquisitas obras de Bach, Haendel, Vivaldi, Purcell y Marais, con un telón de fondo de pinturas de Vermeer, Canaletto y Watteau. Dirección escénica de Marshall Pynkoski y narrada por Blair Williams. La Orquesta Barroca Tafelmusik, también conocida simplemente como Tafelmusik, es una orquesta barroca canadiense con sede en Toronto, especializada en música antigua. La orquesta fue fundada en 1979 y cuenta con 19 miembros a tiempo completo que se especializan en interpretación y técnica antiguas, con músicos adicionales que se unen al conjunto cuando es necesario. El conjunto está dirigido por la violinista Jeanne Lamon.
