Programación completa, música clásica en televisión

Reproducciones recientes

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Frédéric Chaslin dirige a la Orchestre Symphonique Région Cenre-Val de Loire/Tours y el Coro de la Ópera de Tours en una representación de la ópera cómica Don Pasquale (1842) de Gaetano Donizetti. La obra se estrenó en 1843 en la parisina Salle Ventadour, con un reparto formado por los cantantes más famosos de la época. La obra tuvo un éxito inmediato, representándose en los grandes teatros de ópera de Europa un año después de su estreno. El libreto está escrito en gran parte por Giovanni Ruffini, así como por el propio compositor. Cuenta la ingeniosa historia del viejo y rico soltero Don Pasquale, que se indigna al oír que su sobrino Ernesto quiere casarse con la empobrecida viuda Norina. Entonces, Pasquale decide casarse él mismo para desheredar a su sobrino. Su amigo Malatesta y Norina, sin embargo, idean un plan para frustrar al viejo solterón, organizando un simulacro de matrimonio. Entre los solistas están Laurent Naouri, Florian Sempey, Sébastien Droy, Anne-Catherine Gillet y François Bazola. Grabado en la Ópera de Tours, en 2021.

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La Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach ofrece un programa completamente dedicado a Mozart en la Konzerthaus de Berlín, bajo la dirección de Hartmut Haenchen. En forma reducida, el conjunto logra dar vida a muchas de las peculiaridades de la música y el espíritu únicos del famoso compositor, ya sea la alegría de su corazón, su lirismo, su lado dramático o su inspirada escritura polifónica. La crítica siempre ha alabado la seguridad estilística del conjunto Carl Philipp Emanuel Bach, la transparencia de las texturas y la precisión técnica. La extraordinaria sensibilidad y facilidad de Stefan Vladar lo convierten en un solista ideal para Haenchen y su orquesta. El programa de la tarde incluye Divertimento, K. 113; el Concierto para Piano y Orquesta nº 20, K. 466; y la Sinfonía nº 41, K. 551.

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René Pape es una estrella que representa como ninguna otra una nueva generación de cantantes de ópera: de estilo sencillo y actual en apariencia, pero ávido de nuevos desafíos y abierto a ambiciosos experimentos. En la película musical Mi corazón está ardiendo, René Pape canta e interpreta diversos papeles (ópera, concierto, crossover) que muestran de manera impresionante la versatilidad de este cantante al tiempo que refleja algunas facetas de su personalidad. Dirigida por Sibylle Muth.

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Holst - Los Planetas
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Conrad van Alphen dirige a la orquesta Sinfonia Rotterdam y al Nationaal Vrouwen Jeugdkoor en una interpretación de Los Planetas, Op. 32 de Gustav Holst, grabado en De Doelen, Rotterdam, en 2019. Van Alphen fundó la Sinfonia Rotterdam en el año 2000. Bajo su apasionada dirección, esta orquesta se ha convertido en una de las más conocidas de los Países Bajos. Holst trabajó en su suite orquestal Los Planetas, como expresión de su interés por la astronomía, entre 1914 y 1916. Los Planetas consta de siete movimientos, cada uno de los cuales lleva el nombre del planeta conocido en ese momento (excluyendo la Tierra), y su correspondiente carácter ‘astrológico’: "Marte: el portador de la guerra", "Venus: el portador de la paz", "Mercurio: el mensajero alado", "Júpiter: el portador de la alegría", "Saturno: el portador de la vejez", "Urano: el mago" y "Neptuno: el místico". La sección central de Júpiter presenta una gloriosa melodía que se ha hecho ampliamente conocida. Holst adaptó esta melodía cuando puso música al poema "I Vow to thee to thy Country". El último movimiento de Los Planetas incluye un coro de mujeres, que aporta a la música su atmósfera misteriosa y celestial.

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La soprano Harriet Burns (Reino Unido, 1989) y el pianista Ian Tindale (Reino Unido, 1990) interpretan Verklärung, D. 59 de Franz Schubert; Er ist gekommen in Sturm und Regen, Op. 12 nº 2 de Clara Schumann; 'L'heure exquise' de Chansons grises y 'Le printemps' de Douze rondels, de Reynaldo Hahn; 'Herzeleid' de Sechs Gesänge, Op. 107 de Robert Schumann; 'Le corbeau et le renard' de Trois fables, de André Caplet; Die Liebende schreibt, RC 20 de Alphons Diepenbrock; 'Serranilla de la zarzuela' de A Spanish liederbooklet, de Judith Weir; Renouncement, de Muriel Herbert; y 'Waldmädchen' de Eichendorff-Lieder, de Hugo Wolf, durante la fase final del Concurso Vocal Internacional 2019 - Lied Dúo. Grabado en el Theater aan de Parade en 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

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David Zinman dirige a la Deutsche Kammerphilharmonie en una interpretación de la Sinfonía nº 39, K. 543 de W.A. Mozart (1756-1791). Grabada en la Sophiensaal de Múnich en 1991, y dirigida por János Darvas. Esta obra es la primera de un conjunto de tres que se convirtieron en las últimas sinfonías de Mozart. El conjunto se compuso en una rápida sucesión durante el verano de 1788. El primer movimiento se abre con una majestuosa introducción con fanfarrias de la sección de metales. La obra tiene un interesante Minueto y Trio, que presenta una danza folclórica austriaca ("Ländler") además de un solo de clarinete.

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Juan Manuel Cañizares is the soloist in a performance of Joaquín Rodrigo's (1901-1999) Concierto de Aranjuez. He is accompanied by the Berliner Philharmoniker led by maestro Sir Simon Rattle.

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El violonchelista y director italiano Enrico Bronzi dirige a la Orchestra da Camera di Perugia en un concierto íntimo grabado en la magnífica Basílica di San Pietro de la ciudad italiana de Perugia, el 27 de septiembre de 2021. El programa se abre con el Andante cantabile de la Sinfonía nº 13 en Re mayor Hob. I:13, de Joseph Haydn, a cargo de Bronzi al violonchelo, acompañado por la Orchestra da Camera di Peruglia. A continuación, los pianistas italianos Linda Di Carlo y Marco Scolastra se unen a la orquesta para interpretar el Concierto para Dos Pianos y Orquesta en Mi bemol mayor K. 365, de Wolfgang Amadeus Mozart. La siguiente obra del programa es el aria de concierto de Mozart “Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene” K. 505, cantada por Marina Comparato. La mezzosoprano italiana cierra el concierto con el aria “Mon coeur s'ouvre à ta voix” de la ópera Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, acompañada al piano por Di Carlo.

G00:25:002021HD

La soprano Sophia Burgos (EE.UU., 1991) y el pianista Daniel Gerzenberg (Alemania, 1991) interpretan Vermeer's gold de Bart Visman; 'Nixe Binsefuss' de Mörike-Lieder y 'Die Bekehrte' de Goethe-Lieder de Hugo Wolf; 'C'est l'extase langoureuse' de Ariettes oubliées de Claude Debussy; Crépuscule' de La chanson d'Ève de Gabriel Fauré; 'Asturiana' de Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla; y 'The night in silence under many a star' de Apparition de George Crumb, durante las semifinales del Concurso Vocal Internacional 2021 - Lied Dúo. Grabado en el Het Noordbrabants Museum de 's-Hertogenbosch, Países Bajos.

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Cada verano, la isla griega de Patmos acoge el Festival Musical de Patmos, un evento musical único que incluye tanto un Festival de Música de Cámara como uno de Música Sacra. Este documental captura la edición de 2024, con actuaciones de distinguidos solistas y conjuntos de todo el mundo. La programación incluye al director artístico del festival y pianista Roberto Prosseda, Steven Isserlis, Irène Duval, Michael Guttman y la Brussels Chamber Orchestra, así como a Peter Phillips y The Tallis Scholars. En entrevistas, varios artistas comparten sus vivencias en este festival íntimo y la atmósfera única de la isla. El documental fue producido por la Asociación del Festival de Música de Patmos y dirigido por Alberto Girotto.

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Regarded as one of the finest interpreters of Romantic repertoire, Francesco Attesti (*1975) gave his first recital at age 11 and by the time he was 23, had earned the highest honours in piano from Florence’s Conservatorio Luigi Cherubini. In this recording of his 2016 Deeply Mozart concert tour, Attesti performs Wolfgang Amadeus Mozart’s piano concertos KV 449 and KV 488 with the Italian OIDA Orchestra and conductor Paolo Belloli.

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En una actuación de 2019 desde el Muziekgebouw de Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige a la Philharmonie Zuidnederland en esta interpretación de la Sinfonía n° 7 de Anton Bruckner. El majestuoso tema de apertura del primer movimiento, de más de 20 minutos de duración, de la Sinfonía n° 7 de Bruckner presagia una obra trascendental. La duda y la agitación que se sienten durante todo el Adagio, el segundo movimiento, y son, supuestamente, la respuesta de Bruckner a la noticia de la muerte de su ídolo, Richard Wagner.

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El Concurso Internacional de Piano Rina Sala Gallo se celebra cada dos años en la ciudad italiana de Monza. Fue fundado en 1947 por la pianista nacida en Monza Rina Sala Gallo y por el virtuoso Arturo Benedetti Michelangeli. Hoy en día, el concurso es uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Monza. Esta emisión recoge la 26ª edición del concurso, mostrando las mejores interpretaciones de los tres finalistas, grabado en la Villa Real de Monza, en octubre de 2022. En primer lugar, Young Sun Choi (Corea del Sur, 1991) interpreta la Sonata para piano nº 30 en Mi mayor Op. 106, de Ludwig van Beethoven. Después, Seunghyuk Na (Corea del Sur, 1997) interpreta 'Oiseaux tristes' y 'Alborada del gracioso' de la suite de cinco movimientos Miroirs, de Maurice Ravel. A continuación, Ivan Bašić (Serbia, 1996) interpreta el Vals Mephisto nº 1 de Franz Liszt. Por último, Choi presenta Images (Libro I) de Claude Debussy.

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En 2006, Gidon Kremer y Martha Argerich emprendieron una gira interpretando solos y dúos de Bartók y Schumann. El último de la series de conciertos, que tuvo lugar en la Sala Filarmonía de Berlín, ha sido grabada para este film, con una inédita actuación en solitario de Martha Argerich. Una película de concierto con comentarios personales y conmovedores de Gidon Kremer. En el programa: Sonata para Violín nº 1, Op. 10, Sonata para Violín nº 2, Op. 121, Kinderszenen, Op. 15, de Schumann; Bartók: Sonata para Violín nº 1 Sz 75; y Sonata para Violín nº 2 Sz 76.

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El Valerius Ensemble, formado por Robert Windak (violín), Michael Rein (violín), Eva Šušlíková (viola), Judith Chapman (violonchelo) e Ingo Lylofs (piano), realizó un concierto en Muziekcentrum de Enschede el 15 de abril de 2018. En el programa el Allegro Moderato del Cuarteto de Cuerda nº 2 de Glières y el Scherzo, Intermezzo y Finale del Quinteto para Piano Op. 57 de Shostakovich. Ésta última es una de las obras de música de cámara más populares del compositor y un año después de su estreno recibió el Premio Stalin, en 1941.

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"La mar ha sido buena para mí, me ha enseñado sus estados" escribía Claude Debussy (1862-1918) a su editor antes de terminar su obra "La Mar". Debussy comenzó sus tres sketches sinfónicos en 1903. La obra se estrenó en París el 15 de octubre de 1905. La interpretación de Daniel Barenboim al frente de Chigago Symphony Orchestra fue grabada en febrero de 1978 en la Sala de la Filarmónica de Berlín.

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El director belga Jos van Immerseel dirige Anima Eterna Brugge en un programa de concierto dedicado al compositor estadounidense George Gershwin. El programa se abre con la Suite Sinfónica Catfish Row (arr. Steven D. Bowen), basada en la música de su famosa ópera Porgy and Bess (1935). Le sigue la conocida obra Un americano en París (1928). Después, la soprano Claron McFadden se une a la orquesta, presentando algunas grandes canciones de jazz, como “The man I love” (1924-27), “I got rhythm” (1930), y “By Strauss” (1936). También interpreta "My man's gone now" y "Summertime" de Porgy and Bess. El concierto se cierra con la célebre “Rhapsody in Blue” de Gershwin, con Bart Van Caenegem como pianista solista. Grabado en el Concertzaal del Concertgebouw Brugge, Bélgica, el 3 de marzo de 2017.

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El director francés Adrien Perruchon dirige a la Orquesta Sinfónica de Flandes en una interpretación del famoso Bolero de Maurice Ravel. El Bolero es una de las piezas de música clásica más populares del mundo. Fue un encargo de la bailarina rusa Ida Rubinstein, que pidió al compositor que creara una música de ballet de carácter español. Escrita en 1928, la pieza se inspira en el bolero, una danza española en compás de 3/4 originaria del siglo XVIII. La obra se caracteriza por un ritmo prominente, invariable tocado con caja, que se mantiene a lo largo de toda la pieza. Grabado en el Concertgebouw Brugge de Bélgica, el 1 de marzo de 2017.

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Coppélia es el más clásico de los Ballets franceses. Creado en 1870 en la Ópera de Paris, se alimentó de la evolución de la sociedad y de la imaginación del coreógrafo. Aquí tenemos una versión "centelleante" modernizada y ágil. La acción tiene lugar en la América de Fred Astaire, Gene Kelly y Jérôme Robbins. El estilo y espíritu de los musicales de Broadway, la fantasía de Hollywood... ¡y 40 bailarines! Realizado por el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos en el Teatro La Fenice (Venecia) en 2010.

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En este recital, Roberto Giordano interpreta 'Seis piezas para Piano' de Brahms, Op. 118, y dos sonatas de Beethoven: la famosa Sonata "Claro de luna" n° 14, Op. 27/2, y la Sonata nº 31, Op. 110, una de las últimas sonatas del compositor. Completada en 1893, y dedicada a Clara Schumann, la colección de seis piezas fue la penúltima composición que se publicó durante la vida de Brahms. Este concierto está grabado en Villa Visconti Borromeo Litta en Lainate, Italia en 2017. Dirigido por Pietro Tagliaferri.

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Fabio Luisi dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca en esta poderosa interpretación recogida durante las celebraciones del 150 aniversario del compositor nacional de Dinamarca, Carl Nielsen. Junto a la inescrutable ironía de la Sinfonía nº 6 de Nielsen, esta interpretación presenta a la mundialmente conocida pianista francesa Lise de la Salle como solista del Concierto para Piano nº 4 de Rachmaninov. Este concierto, menos conocido, tuvo varias reescrituras a lo largo de la vida del compositor y se caracteriza por un cromatismo audaz y una calidad distintiva similar al jazz. Luisi y de la Salle tienen experiencia previa con esta pieza, habiéndola interpretado y grabado juntos. Esta interpretación fue grabada en el DR Koncerthuset en Copenhague, Dinamarca, en 2017.

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Durante 2019-2021 tuvo lugar en la ciudad italiana de Milán la primera edición del Premio Internacional Antonio Mormone (Premio Internazionale Antonio Mormone). Este Premio Internacional fue creado por Enrica Ciccarelli, presidenta de la Fundación La Società dei Concerti, en memoria del aclamado cazatalentos Antonio Mormone (1930-2017). La primera edición estuvo dedicada al piano. En el marco de este concurso, Su Yeon Kim (Corea del Sur, 1994) interpreta varias obras de Frédéric Chopin: Nocturno en Do menor, Op. 48 nº 1; Mazurca, Op. 2 nº 2 y 4; Scherzo nº 3 en Do sostenido menor, Op. 39; y Vals en La bemol mayor, Op. 34 nº 1. El recital concluye con la Giga en Sol mayor, KV 574 de Wolfgang Amadeus Mozart. Grabado en el Teatro EDI Barrio’s de Milán, en enero de 2020.

G00:26:002021HD

El Maggio Musicale Fiorentino (Mayo Musical Florentino) es el festival de ópera y música más antiguo de Italia. Fue fundado en 1933, inicialmente con el objetivo de presentar óperas contemporáneas y olvidadas, pero, con el paso de los años, el ámbito se ha ampliado mucho y los conciertos orquestales son desde hace tiempo parte integrante del festival. En el marco de la edición de 2021 del festival, el maestro Daniel Harding dirige la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino en una interpretación de la Obertura trágica en Re menor Op. 81, de Johannes Brahms. Brahms compuso su obertura de concierto durante el verano de 1880. Con su carácter oscuro y tumultuoso, podría considerarse la contrapartida seria de su más alegre Obertura para un Festival Académico Op. 80. Grabado en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Italia, en 2021.

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El año 2024 marca el centenario del fallecimiento de Gabriel Fauré, considerado uno de los compositores más importantes e influyentes, quien fue maestro de Maurice Ravel, Georges Enescu, Nadia Boulanger y muchos otros. El Orchestre National du Capitole de Toulouse y el Philharmonic Chorus of Tokyo, con Florian Sempey como solista, interpretan el Réquiem de Gabriel Fauré en la Basílica de Saint-Sernin en Toulouse, la mayor iglesia románica conservada en Francia y uno de los edificios más importantes de la arquitectura románica. Este concierto extraordinario está dirigido por Kazuki Yamada, actualmente uno de los jóvenes directores más prometedores. En la primavera de 2023, fue nombrado Director Principal y Asesor Artístico de la City of Birmingham Symphony Orchestra, y también es Director Artístico y Musical del Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

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El Cascanueces de Chaikovsky es una de las piezas más conocidas y amadas del compositor, cuya música ha inspirado a muchos coreógrafos a contar el colorido cuento de hadas navideño de E. T. A. Hoffmann y Alejandro Dumas (hijo) en el lenguaje de la danza. Ben Stevenson es considerado hoy en día uno de los artífices del arte del ballet estadounidense. Durante casi treinta años, ha sido el Director Artístico del Ballet de Houston y bajo su liderazgo la compañía se ha convertido en una agrupación de ballet reconocida internacionalmente. Desde el año 2003 es Director Artístico del Ballet de Texas. Sus producciones teatrales han obtenido numerosos premios y elogios de la crítica, y se han presentado en la Ópera de Paris, el Canadian National Ballet, La Scala, la Ópera Estatal de Baviera, el London City Ballet, etc. Esta actuación del Cascanueces está grabada en el Teatro La Fenice (Venecia) en 2012. Con el Ballet Nacional de Estonia y los bailarines estrella Vladislav Lantratov y Galina Laush.